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十年扶植文創產業有成！松菸學園祭5月5日正式登場！為學生鋪圓夢之路2021 松菸學園祭

松山文創學園祭今年邁入第十屆，從2012年舉辦第一屆以來至今，共有94所學校及127校系、超過500檔的設計、時尚、都市與景觀、建築設計及大眾傳播等主題畢業展，十年吸引近200萬來自業界及專業設計人士到松菸發掘明日之星。今年展期從5月5日至6月14日，為期42天，50所校系共同策劃六週主題展，展出200件以上作品。學園祭以「實．穗（Show Our Propagative Power！）」為主題，主視覺設計以金澄色稻穗意象，象徵學有所成，收獲豐纍，展現六大展區整體視覺，精彩作品輪番登場。

4月28日松山文創學園祭記者會啟動儀式 (左起)視覺設計師李佳樺_松山文創園區陳玉秀總監_中華民國景觀學會理事長許晉誌_台北市政府文化局劉得堅主秘_臺北市政府蔡炳坤副市長_台北市文化基金會楊淑鈴副執行長_2021學園祭籌備委員會召集人龔書章_美國創新中心文化官馬明遠2021 松菸學園祭

讓產業資源與校園畢業生在松菸接軌，成為多元文化生活的匯聚點

4月28日舉辦展前記者會，由國立台北教育大學藝術與造型設計學系畢業學生現場快遞直送「藝速達(Fast! Safe! Art Deliver!)」創作橋段，邀請臺北市蔡炳坤副市長啟動學園祭六週畢展。蔡炳坤副市長出席時表示，市府持續推動無圍牆博物館政策，松山文創園區在信義松菸無圍牆博物館區域扮演重要角色；松山文創園區自民國101年開始舉辦「學園祭」畢展活動至今，十年來吸引近200萬設計業界專業人士到松菸發掘明日之星及設計靈感，自己出身教育界，堅信教育的力量可引領學生找到夢想之路，期許松菸不但是孵育人才、實踐創意的基地，也成為多元文化生活樣態的匯聚點。

2021第十屆松山文創學園祭0428記者會出席貴賓與學生們合照2021 松菸學園祭廣告 – 內文未完請往下捲動

松山文創園區陳玉秀總監提到，今年學園祭試著做了些改變，從場地申請線上化、設定六週主題、規劃公共論壇空間、展場主視覺整體性，期許學園祭是協助學生實踐夢想的起點，學生們的畢展作品在松菸被看到，讓產業界在松菸找到人才，與國內產業界的資源與人脈串接，為學生的未來鋪一條圓夢之路，同時，宣佈 2022年學園祭六週展期將從5月4日開始至6月15日，將於今年5月中下旬公告開放申請。

國立臺灣科技大學建築系 畢展作品LIGHT GREENER2021 松菸學園祭

松菸十年扶植有成，50所校系策劃六大主題週展創意

「松山文創學園祭」為扶植文創人才，學生為主角，提供學生們展現創意的舞臺，今年為松山文創園區重新開園第十週年，從2011年開園至今扶植國內文創品牌，提供展演空間、協助創意內容產製、提升品牌經營、建置產業群聚，為創作者及品牌打造一處創意驗證的前哨站。今年學園祭為加強與產業連結，為畢業生創造與業界接觸人才的機會，結合50所校系共同策劃「藝術與時尚週」、「廣告與大眾傳播週」、「空間與室內設計週」、「都市與景觀設計週」、「文化創意設計週」與「建築與城市設計週」共六大主題週，期許畢業學生帶著於校園裡培育的能量，在松菸場域輪番登場展出成果。

松山文創學園祭展出作品Live2021 松菸學園祭廣告 – 內文未完請往下捲動

90場產學公共論壇講座，美國創新中心創意講堂串接產業資源

每年松山文創學園祭畢展校系分別辦理各校講座活動，為提升參展校系畢展空間更具使用效益，今年另規劃公共論壇講座區，共有超過90場畢展校系及業界專業講座，為即將步入職場、升學或創業的學生們，啟動下一人生階段的學習。

中國科技大學室內設計系展覽作品A – 巷弄裡的幼兒園_KINDERGARTEN IN THE ALLEY2021 松菸學園祭

其中，園區與美國創新中心(American Innovation Center)規劃6場「跨域時代的人生想像」的創意講座，美國創新中心邀請Bito甲蟲設計總監劉耕明、《幸福路上》導演宋欣穎、VERSE雜誌社長兼總編輯張鐵志、鬼島之音共同創辦人吳怡慈、朵力設計/林明娥建築師事務所創辦人林明娥、柏成設計創辦人邱柏文、世代文化創業群負責人周奕成、台灣觀光地方創生協會理事長蔡文宜、第11、12屆中華民國傑出建築師獎得主─九典聯合建築師事務所創辦人張清華、邱文傑建築師事務所負責人邱文傑，以及臺灣大哥大總經理林之晨分享國外留學或工作經歷、以及回台後的實踐過程。同時，串聯104人力銀行舉辦學園祭展前線上工作坊、欣傳媒、台灣赫斯特及康泰納仕樺舍集團旗下時尚雜誌媒體擔任學園祭媒體協力夥伴，宣傳學園祭畢展作品。2021松山文創學園祭宣傳影片by Elle TW播放影片

畢業快樂！

松山文創學園祭期間，憑學生證可至松山文創園區「松菸小賣所」、「松菸風格店家」、「設計點」、「聚珍臺灣」、「琉璃工房博物館」及松菸誠品等店家內消費享特定折扣及優惠。
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關於未來 #Ready For Anything

ELLE 30週年 #Ready For AnythingELLE Taiwan

學生準備離開校園，帶著一顆無所畏懼的心即將展開自己的旅程，而ELLE 始終以激發靈感為目標，鼓勵大家對於想實踐的夢想、想開啟的冒險，大大地說聲 Yes！一起勇敢往前，不要再給自己藉口，夢想不一定要偉大，但跨出舒適圈絕對需要勇氣，讓ELLE陪你做好準備，#Ready For Anything，往真正渴望的未來邁進。

2021年也是ELLE台灣版30週年，將以#Ready For Anything作為年度議題，希望大家勇於擺脫年復一年的熟悉日常，傾聽內心聲音，來一場屬於自己的全新冒險！

2021/5/5-6/14，歡迎大家到松菸文創大街，與ELLE 30週年裝置拍照打卡，並標記#ReadyForAnything，大方展示自己的逐夢宣言！

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▓ 2021第十屆松山文創學園祭「實．穗」

展覽日期│2021/5/5-6/14 10:00~18:00(實際依各校展覽開放時間及各校資訊為主)

地點│松山文創園區（臺北市信義區光復南路133號）

轉貼自:https://www.elle.com/tw/life/culture/a36362726/sccptaipei-1001/

展場位於原為古老監獄的普里奇歐尼宮裡面！國立台灣美術館

突破疫情挑戰，帶著史上人力最少、最精簡的布展團隊，歷經長達10幾天的檢疫隔離，克服重重困難，第17屆威尼斯雙年展臺灣館終於正式開展！由國立臺灣美術館、策展團隊自然洋行建築設計團隊及草字頭國際聯合舉辦的《台灣郊遊 – 原始感覺共同合作場域計劃》展覽 ，將從5月22日至11月21日於義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出。

本屆大會主題「我們將如何共同生活？（How will we live together？）」呼應現代世界需要建築，尤其建築作為環境與人的溝通橋樑，既將生活、工作、理想地合為一體，亦是將神性、生活、與旅行融合的場域。這一主題自2020年初國際新冠病毒疫情爆發以來，變得更為切題！《台灣郊遊 – 原始感覺共同合作場域計劃》

國立台灣美術館

本屆臺灣館參展團隊—自然洋行一直以來的建築概念，即著重人與環境的共存，建構如何和建築以外的事物和諧運作，而非創作一個人與自然或環境隔絕的空間。也正因為這樣的思考，在本屆五個展出的參展建築項目，

透過在地風土環境–臺灣–所啟發和衍伸的自然靈感：「少少—原始感覺研究室」、「天然修道院」、「類生態光學冥想屋」、「原始知覺研究室」以及「勤美學-森大」，多面向探討人與自然互動下的建築思維與視野。正視內在原始感知，恐懼就會消失！

國立台灣美術館

策展人曾志偉在訪談中曾談到在田野學習時的啟發和經驗：人類在自然的野地，如何透過本能的感覺啟動應對能力，克服自然給予的挑戰，當我們正視人類內在的原始感知並逐漸產生正向對應能力時，恐懼也就會消失了。廣告 – 內文未完請往下捲動台灣館在古老監獄的普里奇歐尼宮

國立台灣美術館

《台灣郊遊》展場位於原為古老監獄的普里奇歐尼宮，位於威尼斯重要交通樞紐與觀光景點，本次團隊特地在一個古老而封閉感的空間中，以展覽創造出給觀者一個寧靜而帶有原始感受的場所，呼應目前全球疫情發展下人與空間的關係，在隔離的狀態下我們如何自省、內觀，重新省思人與生活環境的互動關係。

國立台灣美術館

策展團隊刻意在整體展場提供許多留白，盡可能地保留普里奇歐尼宮空間本身原有質感，並展出新作包括投影，與建築的原有原素互相搭配。展覽希望讓觀眾有機會透過這些基於自然的項目，回歸個人感覺心念、周遭感知來貼近當下時代，找尋寧靜而平和的心境。

國立台灣美術館

值得一提的是，自然洋行所創立的2003年，也正是SARS疫情爆發的那一年，今年再次面臨COVID-19疫情的挑戰，自然洋行仍是以堅持的信念面臨這樣的重大挫折，並持續磨練與堅信著：向自然學習的建築理念。廣告 – 內文未完請往下捲動《台灣郊遊》天然修道院

國立台灣美術館《台灣郊遊》少少-原始感覺實驗室

國立台灣美術館《台灣郊遊》野長城

國立台灣美術館廣告 – 內文未完請往下捲動第17屆威尼斯建築雙年展臺灣館

國立台灣美術館

本屆威尼斯建築雙年展臺灣館開展期間，配合義大利政府與威尼斯大會的防疫政策，展館進入採取預約制，入館須佩戴口罩，並遵守防疫動線參觀。

展覽日期：2021年5月22日至11月21日（逢週一休館）

開放時間：每週二至週日上午10時至下午6時 （逢週一休館）

展覽地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）

地址：Castello 4209, San Marco, Venice, Italy

轉貼自:https://www.elle.com/tw/life/culture/g36524876/the-17th-international-architecture-exhibition-taiwan/

展覽介紹:

高雄市立美術館所主辦之「高雄獎」，是最具開放性、前瞻性與多元性的藝術大獎之一，同時也是眾所矚目的年度藝文盛事，歷經近一年的徵件、初審與複審後，終於在今(26)揭曉得獎者名單，本屆「2021高雄獎」得主分別是魏柏任、蔡國傑、李奎壁，而由何創時書藝基金會所贊助的何創時書法篆刻類特別獎則由張天健獲獎，另亦選出各類項優選獎5名及入選獎16名，展覽「2021高雄獎」於4月24日展出至7月3日。

地點:高雄美術館

時間:4月24日到7月03日

這股看似隱而未顯的力量，卻跨越了整個行星，牽動了覆蓋地球的龐大水體，和星球外部的神秘宇宙有著千絲萬縷的聯繫。當南島語族搭乘舷外支架獨木舟，航向更廣大的世界時，跟隨洋流的移動便成為南島文化的特質之一。

《泛‧南‧島藝術祭》展名「PAN──泛、南方、島嶼」，分別具有以下意涵：

泛Pan－廣泛與跨越邊界的視野

南方Austro－多元與非中心收束的觀點 

島嶼Nesian－海洋性多邊連結

透過「南方」與「島嶼」這兩個詞彙在概念上的「流動」與「游離」，我們想提出與主流現代主義文化具相對性「開放」的概念；而在「泛」的概念下，我們期盼在全球文化語境中，透過當代藝術提供超越血緣、語言、族群等跨疆界的「議題共同區」。

《泛‧南‧島藝術祭》立基於高美館長期對南島當代藝術的研究與關注，以島嶼而非陸塊作為關注基準點，擁抱海洋流動、去疆界的特質，以「藝術祭」形式，促進城市新文化品牌的建立。本展邀請了臺灣、澳洲、紐西蘭、韓國、日本、巴基斯坦、法國共23組藝術家參與，展區分為「從已知到未知」、「暗黑島嶼」與「生生流轉」共三個子題。第一子題「從已知到未知」著眼於人如何從已知的本土，面向未知的境地。第二主題「暗黑島嶼」，則更進一步的深入帝國主義與殖民影響，包含社群衝突及剝削之下的深沉水域，反省傷痕修復的可能性。第三主題「生生流轉」則思考站在當代千瘡百孔的世界，我們又該如何自處？

藝術家
Yuki Kihara/ 王虹凱/ 吳思嶔/ 吳燦政 / 杉本博司/ 宜德思‧盧信/ 拉黑子‧達立夫 / 東冬‧侯溫/ 林介文/ 拉拉‧魯克/ 邱杰森&莫珊嵐/ 簡‧金‧凱森 / 約翰‧普爾 /娜辛娜．霍海亞/ 張致中 / 張恩滿/ 強納森‧瓊斯 / 蒂摩爾古薪舞集/ 雷恩 / 雷斌 / 劉哲安 / 盧建銘 / 蘿拉‧葛里諾

搶先預知展覽內容，不要錯過《藝術認證》96期–泛‧南‧島航行指南
6/16-6/30，博客來限量預購 https://reurl.cc/4aQgE2

 

指導單位：文化部、海洋委員會、高雄市政府、高雄市政府文化局

主辦單位：高雄市立美術館

贊助單位：美術館之友聯誼會、高毓琦、台灣福興文教基金會

國際串聯：日惹雙年展、財團法人國家文化藝術基金會「ARTWAVE-臺灣國際藝術網路平台」、財團法人臺灣亞洲交流基金會

官方合作：國家人權博物館、澳洲辦事處

媒體協力：典藏今藝術、非池中藝術網、藝術家雜誌、Shopping Design、LaVie、聯合文學、簡訊設計

特別感謝：大立精品、台灣蔦屋書店、誠品書店、高雄市立圖書館

這絕對是今年最值得看的一場展覽！ 由「攝影收藏巨頭」維多利亞與亞伯特博物館（V&A）與時尚界「攝影傳奇人物」蒂姆．沃克Tim Walker共同策展，這個《蒂姆．沃克：美妙事物》世界巡迴展一推出就引起時尚圈、藝術界的轟動，今年奇美博物館竟然不惜重本借展，讓台灣成為Tim Walker職涯最大個展的亞洲第一站，超過100幅經典作品讓大家進入攝影世界的無限想像。

時尚界的傳奇攝影師Tim Walker在1970年生於英格蘭，25歲那年他第一次拍攝時尚專題，自此之後就正式地踏入專攝影圈，至今不輟。他被媒體稱為Story Teller ，因為他的作品不僅僅是攝影，更具有極大的渲染力。

Tim Walker熱愛童話故事，所以在他的攝影作品中總能看到一些童話的影子。值得一提的是，在這個修圖習以為常的時代，他仍然堅持真實的造景，擅用誇張的道具與華麗佈景，營造充滿故事性的視覺張力與超現實氛圍，讓觀眾走入他的攝影作品中。

《蒂姆．沃克：美妙事物》

展期期間：2021年7月31日至2022年2月6日

票價：全票450元、優惠票400元；早鳥預購票：300元（5/15至6/15）

開幕VIP之夜：7/30(五)，18:30-22:00

活動費用：$1000/人

早鳥票、VIP之夜票卷販售時間：2021/5/15 (六) 0:00 正式開賣

售票通路：KKday、KLOOk

展覽官網：點我看

英國倫敦V&A博物館原本預計於今年3月27日舉辦《Alice：Curiouser and Curiouser》(愛麗絲：越奇越怪)特展，不過因為疫情關係，延期至今年5月22日才開展。展覽內容包括受到《愛麗絲夢遊仙境》故事啟發而創作而成的超過300件攝影、音樂、時尚等藝術作品，並結合VR虛擬實境，帶給觀眾最魔幻的觀展體驗。疫情期間不能飛出國，就讓ELLE帶大家一探究竟這個奇怪又夢幻的展覽吧！

《愛麗絲夢遊仙境》是作家Lewis Carroll在1865年出版的兒童文學作品，故事敘述女孩愛麗絲從兔子洞掉進充滿擬人化動物的夢幻世界，並開啟一趟奇幻的冒險，冒險中遇到的柴郡貓、紅心皇后、瘋帽客等人物都成為日後深受讀者喜歡的角色。本次《Alice：Curiouser and Curiouser》特展將介紹《愛麗絲夢遊仙境》是如何從一部古老的兒童文學作品演變成現今的全球文化現象，並展出百年來受到《愛麗絲夢遊仙境》故事啟發的各種藝術作品與服裝設計。

展覽內部分為五大展區：Creating, Filming, Reimagining, Staging以及Being Alice。結合原著的魔幻元素，每個展場都依據故事中的經典場景做設計，期望帶給觀眾一場如同掉進兔子洞一般的冒險體驗。展覽亮點包含原著作者Lewis Carroll手稿、知名時尚攝影師Tim Walker、美國20世紀最偉大女攝影師Annie Leibovitz等人的攝影作品。

作品1：迪士尼動畫電影分鏡手稿

迪士尼在1951年推出的動畫電影《愛麗絲夢遊仙境》絕對是愛麗絲相關作品中最廣為人知的版本！迪士尼為了讓製作出來的動畫更加貼近現實，時常會參考實際人物作為繪製範本，大家熟悉的金髮愛麗絲其實就是由她的配音員，10歲的兒童演員Kathyrn Beaumont在製作動畫過程中親自演出實際動作，再由動畫師參考畫面，逐漸完成電影。本次展覽也特別展出迪士尼在製作《愛麗絲夢遊仙境》時的分鏡手稿，讓觀眾們一窺迪士尼版本的愛麗絲是如何一步一步的被創作出來。圖為《愛麗絲夢遊仙境》中紅心皇后邀請愛麗絲參加槌球比賽的畫面，書中描述愛麗絲將紅鶴當作槌球棍，刺蝟當作球。

作品2：達利限量印刷版《愛麗絲夢遊仙境》

Victoria and Albert Museum, London

你知道超現實主義畫家達利（Salvador Dalí）曾經為《愛麗絲夢遊仙境》繪製過書中插圖嗎？1969年，出版社蘭登書屋（Random House）的編輯委託達利為《愛麗絲夢遊仙境》繪製獨家限量版本，並在每幅作品底下簽名。達利為這個故事創造了12幅作品，每一幅作品都對應著故事中的其中一章。而達利版本的《愛麗絲夢遊仙境》印刷版全世界僅有2,700套，非常罕見！V&A為了此次展覽，將原稿收藏公開，大家一定要到現場欣賞古怪的天才畫家與奇幻愛麗絲的夢幻合作！

圖為達利繪製的《瘋狂下午茶》（A Mad Tea Party），收錄在《愛麗絲夢遊仙境》中的第七章。故事描述愛麗絲與三月兔、瘋帽客、睡鼠一同舉辦下午茶派對，瘋帽客告訴愛麗絲，因為他受到了懲罰，在他的世界裡，時間永遠停留在下午6點，也就是下午茶時間。

作品3：Vivienne Westwood時裝系列

Victoria and Albert Museum, Vivienne Westwood

最能代表英國龐克文化的時尚品牌Vivienne Westwood也曾推出以《愛麗絲夢遊仙境》為主題概念發想而成的一系列時裝作品，將故事中的各個角色特徵結合品牌著名的棋盤格紋與不規則西裝剪裁。這次展覽也將展出這一系列「愛麗絲服飾」，讓時尚迷們大飽眼福！而Vivienne Westwood與愛麗絲的緣分不只如此，在《愛麗絲夢遊仙境》出版150周年時，品牌創辦人「西太后」Vivienne Westwood就曾為這本書設計150周年紀念版，並為它寫序。

展館進入採取預約制，需先至官網訂票，入館須佩戴口罩，並遵守防疫動線參觀。

展覽日期：即日起至2021年12月31日（週一、週二休館）

開放時間：每週三至週日上午10時至下午5時（週一、週二休館）

展覽地點：英國倫敦V&A博物館（Victoria and Albert Museum, London）

地址：Cromwell Rd, London SW7 2RL, England

轉貼自:https://www.elle.com/tw/life/culture/g36551658/alice-curiouser-and-curiouser-exhibition/

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